Staroveké grécke umenie a architektúra

Staroveké grécke umenie a architektúra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Analýza

V dnešnej spoločnosti zohráva úlohu mnoho gréckych štýlov umenia a architektúry. Rôzne typy stĺpov a štruktúr sa dnes používajú na navrhovanie mnohých budov v USA. Rôzne štýly architektonických plánov, ktoré vytvorili Gréci pred tisíckami rokov, vstupujú do budov teraz, či už vyzerajú príliš štýlovo, alebo aby budova mala veľkú podporu. Pretože Grékov ľudské telo veľmi zaujímalo, vytvorili sochy, ktoré zobrazovali ľudské telo v určitých pózach. V dnešnej dobe môžete nájsť sochy ľudí kdekoľvek, bez ohľadu na to, kam pôjdete, s črtami a technikami používanými Grékmi, ako je spôsob, akým vytvarovali svoje tvárové alebo telesné rysy.


Lekcia starovekej gréckej architektúry

Starovekí Gréci, najmä Aténčania, boli požehnaní blízkymi mramorovými lommi. Na porovnanie, Rimania museli ísť na veľké vzdialenosti, aby priniesli mramor do svojho hlavného mesta Ríma. Mramor bol veľmi pevný a uniesol veľmi veľkú záťaž. Vďaka tomu boli Gréci schopní postaviť krásne chrámy a budovy, ktoré sa kopírujú alebo napodobňujú dodnes. Architektúra chrámov mala tri hlavné formy: dórsky, iónsky a korintský. Všetky tri štýly je možné rýchlo identifikovať v hornej časti stĺpcov. Dórske stĺpy sú kruhovým prstencom pod štvorcovým kusom mramoru, ktorý podopiera priečny nosník. Zdá sa, že vrcholy iónskeho stĺpca majú dva zvitky na oboch stranách stĺpika priamo pod priečnym lúčom. Korintský je outový rast iónskych. Vyberá jednoduchý zvitkový vzhľad Ionic a oblieka ho do oveľa ozdobnejších prevedení. Korintský štýl sa líši aj tým, že chrám je postavený v kruhu. Na porovnanie, dórske a iónske majú tvary štvorcov a obdĺžnikov. Nasledujúce obrázky ukazujú jasné rozdiely medzi štýlmi.


Staroveké grécke umenie a architektúra - HISTÓRIA

Grécke umenie a architektúra
Dejiny umenia 220/620
Klasické štúdie 220
AAMW 620

Choďte do Rodney S. Young Gallery, Staroveký grécky svet, v Stredomorskej sekcii Múzea archeológie a antropológie University of Pennsylvania a vyberte tri objekty, ktoré vás zaujímajú. Môžete si vybrať akékoľvek objekty, ktoré chcete, ale majte na pamäti, že každý by mal byť niečím, o čom by ste sa mohli podrobne zaoberať. Môžete si vybrať ozdobenú vázu, sochu, mincu, terakotu, bronz alebo šperk.

Pošlite mi e -mail s tromi predmetmi v poradí, v akom by ste na nich chceli pracovať. O každom objekte uveďte nasledujúce informácie:

- Názov diela
- Inventárne číslo
- Dátum
- Stručný popis
- Prečo by ste chceli skúmať tento objekt

Pošlem vám späť e -mail s názvom a číslom objektu, na ktorom môžete pracovať.

Výskumná práca by mala mať 10-15 strán vrátane kresieb, ilustrácií a fotografií. Výskumná práca musí obsahovať poznámky pod čiarou, ktoré by mali byť uvedené v spodnej časti každej stránky. Váš príspevok musí obsahovať aj úplnú bibliografiu. Nasledujú témy, ktoré by ste mali zvážiť.

1. Podrobný popis objektu vrátane diskusie o tvare, veľkosti, výzdobe a použití. Nachádzajú sa v galérii ďalšie podobné objekty? Ktoré? Existujú ďalšie príklady, ktoré nájdete v knihách, časopisoch, na internete? Je tam zobrazený mýtus? Čo je mýtus? Ak sú zobrazené ďalšie scény, čo sa deje?
2. Informácie o umelcovi a technike. Ako bol predmet vyrobený?
3. Kde bol predmet vyrobený? Ak je napríklad predmet vyrobený v Aténach, čo vieme o histórii mesta, keď bol predmet vyrobený?
4. Aká je história objektu?
5. Aký je význam predmetu a prečo je zobrazený?
6. Ako to súvisí s inými predmetmi v expozícii?

Zahrňte kresby, fotografie, mapy a porovnávacie položky. V čom je váš kúsok rovnaký alebo sa líši od podobných kúskov? Na informácie použite virtuálnu expozíciu galérie.

V Múzeu archeológie a antropológie Univerzity v Pensylvánii (3. poschodie) existuje rezervný zoznam kníh, ktoré vám môžu pomôcť pri začatí výskumu. Existuje aj veľa kníh, ktoré vám môžu pomôcť, ktoré nie sú v zálohe! Ako odkaz na poznámku pod čiarou a bibliografický štýl odporúčam Kate L. Turabian, Príručka pre autorov semestrálnych prác, diplomových a dizertačných prác, Chicago, 7. vydanie, 2007.

Organizácia vášho príspevku je mimoriadne dôležitá. Predtým, ako začnete, vytvorte si obrys svojho príspevku. Musíte mi predložiť správu o pokroku o svojom semestri do 15. november. Termínová práca je splatná 4. december.


Lekcia starovekého gréckeho umenia

Starovekí Gréci vytvorili to, čo sa stalo známym ako klasické umenie. Mnoho amerických vládnych budov bolo navrhnutých s klasicistickými gréckymi štruktúrami. Gréci sú mnohými považovaní za základný kameň západných tradícií umenia a myšlienok. Starovekí Gréci sú známi tromi hlavnými predmetmi - sochami, chrámami a vázami. Umelecké dielo stelesňuje veľa z toho, čo robilo grécku civilizáciu veľkou. Starovekí Gréci boli organizovaní do nezávislých mestských štátov. V týchto štátoch predstavy o odvahe, odvahe a nezávislosti silne zastávali hodnoty. Tieto témy je možné veľmi jasne vidieť na ich ľudských zobrazeniach. Gréci idealizovali ľudí a ukazovali silné a mladistvé zobrazenie mužov a žien. Témy uvedené v ich vázach odrážajú dôležitosť sily, atletických súťaží a bitiek. Ich chrámy odrážali ich náboženskú vieru v bohov.


Staroveké Grécko, úvod

Achilles zabil amazonskú kráľovnú Penthesilea, 540-530 p. N. L., Amfora s čiernou figúrou (nádoba na víno), podpísaná Exekiasom ako hrnčiarom a pripisovaná mu ako maliarovi, 46 cm vysoká, Atény, Grécko © Správcovia Britského múzea. Penthesilea priviedla svojich amazonských bojovníkov, aby pomohli Trójanom brániť svoje mesto, ale bola zabitá v boji s Achillesom, najväčším z gréckych bojovníkov.

Starovekí Gréci žili v mnohých krajinách okolo Stredozemného mora, od Turecka po juh Francúzska. Mali blízke kontakty s inými národmi, ako sú Egypťania, Sýrčania a Peržania. Gréci žili v oddelených mestských štátoch, ale zdieľali rovnaký jazyk a náboženské presvedčenie.

Grécko z doby bronzovej

Počas doby bronzovej (okolo 3200 - 1100 pred n. L.) Prekvitalo na ostrovoch Kyklad, na Kréte a na gréckej pevnine množstvo kultúr. Boli to predovšetkým poľnohospodári, ale obchod cez more, najmä so surovinami ako obsidián (sopečné sklo) a kovy, rástol.

Mykénska kultúra prekvitala na gréckej pevnine v mladšej dobe bronzovej, zhruba v rokoch 1600 až 1100 pred n. L. Názov pochádza z miesta Mykén, kde bola kultúra prvýkrát uznaná po vykopávkach v roku 1876 Heinricha Schliemanna.

Hrnčiarska stopka zdobená sprievodom jazdcov na vozoch, Mykénsky, asi 1400-1300 pred n. L., 42 cm vysoký, Cyprus, Grécko © Správcovia Britského múzea. Horná zóna vázy je namaľovaná vlysom ​​vozov, ťahaných predĺženými koňmi, v ktorých sa vozia na vozíku a spolujazdcovi. Takéto vozové sprievody na vázach mohli byť inšpirované súčasnými freskami, ktoré zdobili steny mykénskych palácov.

Mykénske obdobie mladšej gréckej doby bronzovej vnímali Gréci ako „hrdinu“ a pravdepodobne poskytuje historické pozadie pre mnohé príbehy neskoršej gréckej mytológie vrátane Homérových eposov. Predmety a umelecké diela z tejto doby sa nachádzajú v celom kontinentálnom Grécku a na gréckych ostrovoch. Výrazná mykénska keramika bola široko rozšírená po celom východnom Stredomorí. Tieto ukazujú počiatky gréckej mytológie používané na zdobenie umeleckých diel. Pochádzajú približne z toho istého času, že Homérove eposy dosahovali podobu, v akej ich zdedíme, ako najskoršia grécka literatúra.

Kolaps mykénskej civilizácie okolo roku 1100 pred n. L. prinieslo obdobie izolácie známe ako doba temna. Ale okolo roku 800 pred n. L. obroda začala, keď sa zvýšil obchod so širším svetom, znova sa objavilo umenie, remeslá a písmo a mestské štáty (poleis) vyvinutý.

Archaické obdobie

Strangford Apollo, c. 500-490 pred n. L., Vysoká 101 cm, pravdepodobne z Kyklad, Egejské more © Správcovia Britského múzea

Dve z najvýraznejších foriem voľne stojacej sochy, ktoré sa objavili v archaickom období gréckeho umenia (asi 600-480 pred n. L.), Boli sochy mladých (kouroi) a panny (korai).

Kouros (singulárna forma) je termín používaný na opis typu sochy mužskej postavy vyrobenej v mramore počas archaického obdobia gréckeho umenia. Také sochy môžu byť kolosálne (ktoré sú väčšie ako život) alebo menšie než životná veľkosť. Všetci majú konvenčnú pózu, kde hlavu a telo môžu byť rovnako rozdelené stredovou čiarou a nohy sú rozdelené tak, aby bola hmotnosť umiestnená rovnako vpredu aj vzadu. Mužské postavy, zvyčajne vo forme nahých mladíkov, pôsobili ako náhrobné značky a ako votívne obete, ktoré pravdepodobne mali predstavovať dedikanta. Ženské postavy plnili podobné funkcie, ale líšili sa od svojich mužských náprotivkov v tom, že boli komplikovane zakryté.

Ústa sú vždy fixované v úsmeve, čo je pravdepodobne symbolický výraz arete (“excellence ”) zastúpenej osoby. Kedysi sa predpokladalo, že všetky kouroi boli predstaviteľmi boha Apolóna. Napriek tomu, že niektoré môžu predstavovať bohov alebo hrdinov, mnohé boli jednoducho vážnymi znakmi. The kouros nebol myslený ako realistický portrét zosnulého, ale zidealizované zobrazenie hodnôt a cností, na ktoré si zosnulí nárokovali: mladistvú krásu, atletiku a aristokratické znášanie.

Klasické obdobie

Okolo roku 500 pred n. L. V meste Atény sa objavila “rule ľudu, ” alebo demokracia. Po porážke perzskej invázie v rokoch 480-479 pred n. L. Vstúpili grécke pevniny a Atény do zlatého veku. V dráme a filozofii, literatúre, umení a architektúre neboli Atény na špičkovej úrovni. Ríša mesta sa rozprestierala od západu Stredozemného mora po Čierne more a vytvárala obrovské bohatstvo. To zaplatilo za jeden z najväčších verejných stavebných projektov, aké kedy boli v Grécku pozorované, vrátane Parthenonu.

Staroveké Grécko tiež hralo zásadnú úlohu v ranej histórii razenia mincí. Starovekí Gréci, okrem výroby niektorých z prvých mincí na svete, boli prví, ktorí ich vo veľkom používali v obchode.

Helenistické obdobie

Mramorový portrét Alexandra Veľkého, Helénska gréčtina, 2.-1. storočie pred n. L., 37 cm vysoká, Alexandria, Egypt © Správcovia Britského múzea

Po smrti Alexandra a rozdelení jeho ríše sa v helénistickom období (323-31 pred n. L.) Rozšírila grécka moc a kultúra na Blízky východ a až do údolia Indu. Keď Rím absorboval grécky svet do svojej obrovskej ríše, grécke myšlienky, umenie a kultúra Rimanov výrazne ovplyvnili.

Alexandra vždy ukazovali hladko oholeného, ​​čo bola inovácia: všetky predchádzajúce portréty gréckych štátnikov alebo vládcov mali brady. Táto kráľovská móda trvala takmer päťsto rokov a takmer všetci helenistickí králi a rímski cisári boli Hadriána vykreslení ako bez brady.

Zbierka Britského múzea obsahuje predmety z celého gréckeho sveta, od začiatku predhistórie po rané kresťanstvo v byzantskej ére.


Grécke umenie Všeobecné charakteristiky

Staroveké grécke stĺpy

Staroveké grécke umenie má ako hlavné charakteristiky vysokú estetický idealizmus, nie je reprezentáciou prirodzenej a priamej reality, ale idylickou a dokonalou víziou umeleckej mysle, ktorú vnímajú a zobrazujú na svojich rôznych platformách umeleckých diel. Používajú proporcionalitu a rovnováhu prvkov a matematické miery, predstavovať osladenú realitu. Zvládli reprezentáciu línií ľudskej figúry a ich sinuozitu k dokonalosti v kresbe i soche. Ľudský organizmus je pre nich základom všetkej krásy a proporcie, tento trend sa nazýva Antropocentrizmus. Vytvárajú umelecké diela pre radosť ducha a pre príjemný pocit z videnia krásnych vecí.

Mapa Grécka

Grécko je malý polostrov, ktorý sa nachádza na juhovýchode Európy. Tu sa zrodili prvé myšlienky, ktoré formovali západnú kultúru takým spôsobom, že naše znalosti a myslenie sú dôsledkom filozofie, vedy a umenia Grékov. Táto kultúra začína približne vo V a IV storočí, prekvitá a naplno sa rozvíja medzi 7. a 2. storočím pred kresťanskou érou, a to nielen v Grécku, ale aj na iných stredomorských územiach obývaných Grékmi. Kultúrne vplyvy presahujú ich hranice nielen geografické, ale aj časové, pretože ich životná filozofia a umelecké štýly dokázali, že prostredníctvom svojej histórie a umeleckého prejavu stále odolávajú tak či onak ľuďom.

Racionalita gréckeho umenia

Aj keď sa ich umenie spolieha na prírodu, prejavuje ju, ale predstavuje jej osladenú verziu (ako už bolo spomenuté), inklinuje k zobrazeniu idealizovaného sveta, kde vo všetkých jeho umeleckých formách dominuje jednoduchosť, proporcia, rytmus, jasnosť a konceptuálna jednotka práce. . Nie je pravda, že Gréci sa nezaujímali o okolitú realitu, o sociálny a politický život, ale iba oni reprezentovali svoj svet prostredníctvom vízie a predstavivosti umelca a estetických štandardov doby, ktoré reagovali na reprezentáciu okolitého prostredia. a obraz muža konkrétnym spôsobom.

Napriek idealizácii reality dokázali vo svojich dielach s veľkou zručnosťou zachytiť spoľahlivé detaily prírody. Gréci v dávnych dobách predstavovali rastliny a zvieratá, rovnako ako ľudská postava bola vďaka dôkladnému výskumu prírody zobrazovaná s veľkým realizmom v obrazoch, sochách a keramike. Nepredstavujú ho v jeho surovej podobe, pretože ich životná filozofia náchylná k dokonalosti a rovnováhe, ako aj zefektívnenie foriem neboli v súlade s predstavovaním ostrej reality tak, ako je. Maliari v rôznych obdobiach gréckych umeleckých diel sa konglomerujú na umeleckých školách a darí sa im dodržiavať umelecké štandardy tak, ako sa nachádzali konkrétne geografické kánony krásy a umeleckej reprezentácie.

Grécka freska

Od archaického obdobia boli postavy reprezentované staticky, frontálne, s typickým úsmevom a mandľovými očami, až kým sa v tejto gréckej kultúre v neustálom hľadaní vlastnej osobnej estetiky vyvinula klasická doba s estetickým zdokonalením a detailným realizmom. veľký úspech v umeleckom prekonávaní, ktoré nikdy neprestane študovať okolitú prírodu a považovať človeka za centrum tejto reality.

Jasným príkladom toho, ako si idealizovali reprezentáciu ľudských postáv, je chuť vyvinutá pre atletiku, ktorá slúžila Grékom ako inšpirácia a ktorá ich veľmi kultivovala. Šport vyvinul dokonalé telo športovcov a poskytol umelcom ich najlepšie modely. Fascinovaní zvlnenými formami ľudského tela, dosiahnutými už v klasickom štádiu, fenomenálnou oblasťou znalostí anatómie, čo im umožňuje reprezentovať tvary a krivky tela s veľkými detailmi a realizmom.

Báječné sochy klasického javiska ukazujú realizmus a majstrovstvo, ku ktorým patrí napríklad “discus vrhač ” od výtvarníka Myrona a posledná scéna klasických výtvarných diel ” Barberini Faun ” (extrémneho realizmu) alebo nádherná reprezentácia sochy “Victoria of Samothracia ” než s roztiahnutými krídlami a telom dopredu, vzdorujúc vetru, ktorý ukazuje obrovské schopnosti pri štúdiu rób, v tejto fáze reprezentovaných neuveriteľnými detailmi a prirodzeným spôsobom.

V Helenistické obdobie, spoliehajúc sa na nové techniky, podarilo sa im poskytnúť sochárske diela pôsobivej dramatickej sily, pohybu a skrútenia, ktoré podporovali reprezentáciu týchto emócií vo chvíľach maximálneho stresu. Takzvaný žáner (veľkolepé sochárske diela, ktoré predstavujú postavy vo svojom obvyklom prostredí v zjavných neopatrných polohách), sú hoci sú stále založené na kánonoch gréckej krásy, sú dynamickejšie a výraznejšie prejavujú pohyby rúk a nôh, vlnité vlasy a vetrom zbité oblečenie, alebo skrútenie figúry ako v plastike „mladosti ťahajúcej tŕň z nohy“ alebo soche predstavujúcej opitú starenku.

Sochárstvo v gréckom umení je vysvetlené v článku, ktorého cieľom je rozšíriť tieto informácie a porozumieť veľkosti a dôležitosti, ktorú v týchto dielach uložili, pojmu proporcie, idealizmu a čistej krásy foriem.


Grécke umenie a architektúra

Grécke umenie a architektúra označuje umelecké diela, archeologické objekty a architektonické stavby vyrobené v grécky hovoriacom svete od deviateho storočia do prvého storočia pred n. L. A končiac vznikom Rímskej ríše. Geometrické obdobie gréckeho umenia je charakterizované geometrickými vzormi a štylizovanými postavami namaľovanými na telách hrnčiarskych nádob. Začiatkom siedmeho storočia pred n. L. Bolo v archaickom období zavedenie sochy z ľudského mramoru ako prostriedku na výrobu obrazov idealizovanej mladosti, známych ako kouros a kore. V klasickom období umelci ďalej zdokonaľovali sochy ľudskej postavy, aby odrážali kánon ideálnej krásy: Praxiteles’s Afrodita z Knidosu by sa stala jednou z gréckych sôch, ktoré boli v období helenizmu a v rímskej dobe najreprodukovanejšie a neskôr Rimanmi, ktorí do značnej miery kopírovali a napodobňovali grécke umelecké diela a štýly. Zatiaľ čo jeden trend v helenistickom umení sa držal idealizmu klasických modelov, ďalší zahŕňal posun k zobrazeniu ľudskej drámy a žánrovo podobných postáv. Grécka architektúra dosiahla svoj vrchol v takzvanom zlatom storočí Pericles na vrchole aténskej demokracie, keď bol vytvorený Parthenon, chrám na počesť bohyne Athény (postavili ho Kallikrates a Iktinos v rokoch 447 až 432 pred n. L.). Budova vykazuje dokonalé architektonické proporcie (jemné odchýlky od absolútnej pravidelnosti), ktoré jej pri pohľade dodávajú upravený vzhľad.


Kľúčové nápady a úspechy

  • Idealizovaná ľudská forma sa čoskoro stala najvznešenejším predmetom umenia v Grécku a bola základom štandardu krásy, ktorý dominoval po mnoho storočí západného umenia. Grécky ideál krásy bol založený na kánone proporcií, ktorý vychádzal zo zlatého rezu a vzájomného pomeru dĺžok častí tela, ktorými sa riadilo zobrazenie mužských a ženských postáv.
  • Aj keď boli ideálne proporcie prvoradé, klasické umenie sa snažilo dosiahnuť stále väčší realizmus v anatomických zobrazeniach. Tento realizmus tiež zahrnul emocionálny a psychologický realizmus, ktorý vytváral dramatické napätie a vtiahol diváka.
  • Návrhy gréckych chrámov začali jednoducho a vyvinuli sa do zložitejších a ozdobnejších štruktúr, ale neskôr architekti preložili symetrický dizajn a stĺpový exteriér v priebehu storočí na množstvo vládnych, vzdelávacích a náboženských budov, aby sprostredkovali pocit poriadku a stability.
  • Je to možno náhoda, ale keď sa pri zvýšených archeologických vykopávkach objavilo množstvo príkladov gréckeho a rímskeho umenia, oblasť dejín umenia sa vyvíjala ako vedecký študijný program, akým bol Johann Winkelmann. Winkelmann, často považovaný za otca dejín umenia, založil svoje teórie postupu umenia na vývoji gréckeho umenia, ktoré do značnej miery poznal iba z rímskych kópií. Od polovice 18. storočia sú umeleckohistorická a klasická tradícia úzko prepojené.
  • Aj keď sú grécke a rímske sochy a ruiny v západnej mysli spojené s čistotou bieleho mramoru, väčšina diel bola pôvodne polychrómovaná, namaľovaná vo viacerých živých farbách. Pri vykopávkach v 18. storočí sa našlo množstvo sôch so stopami farieb, poznamenali však historici umenia, že tieto nálezy odmietli ako anomálie. Až na konci 20. storočia vedci uznali, že sochy v životnej veľkosti a celé chrámové vlysy sú v skutočnosti pestrofarebne namaľované mnohými farbami a ozdobami, čo vyvoláva mnoho nových otázok o predpokladoch histórie západného umenia a odhaľuje stáročia klasické napodobeniny neboli v skutočnosti napodobeninami, ale skôr vychádzali z nostalgických ideálov minulosti.

Grécke a rímske umenie a architektúra

Umenie a architektúra starovekého Grécka a Ríma hralo základnú úlohu v histórii západného umenia a vytvorilo množstvo kľúčových konceptov, techník a štýlov, ku ktorým sa umelci v nasledujúcich tisícročiach vrátili a na ktoré reagovali nespočetnými spôsobmi. Patria sem presné techniky vyrezávania a odlievania voľne stojacich sôch a realizácia rozsiahlych projektov mestských budov, ktoré vychádzajú z prístupu k odbornému použitiu materiálov od mramoru po bronz až po betón. „Človek je mierou všetkých vecí“ bolo ústrednou zásadou gréckej kultúry a ako takíto grécki umelci podrobne skúmali ľudské formy, aby vytvorili idealizované klasické postavy. Predstavili aj podrobné zobrazenia mytologických príbehov, ktoré často zvýrazňovali ľudské vlastnosti panteónu bohov. Rímski umelci si z týchto príbehov veľa požičali, pričom prispeli mnohými svojimi. Tento vývoj v umení sprevádzali nové formy politického života, predovšetkým forma demokracie, ktorá sa objavila v Aténach a dosiahla svoj vrchol v 5. storočí pred n. L. (Parthenon bol postavený v rokoch 447-432 pred n. L.). Atény a jej susedia vo východnom Stredomorí sa zúčastnili na námornej kultúre, ktorá mala za následok veľké množstvo kultúrnych a ekonomických výmen. Pod rímskou ríšou (27 pred n. L.-395 n. L.) Sa územia siahajúce od dnešného Blízkeho východu po Škótsko dostali pod centralizovanú vládu. Začiatkom 4. storočia sa kultúrna a politická moc presúva na východ ríše, pričom Konštantínopol sa v roku 330 stáva hlavným mestom a veľká časť západného územia sa potom dostane do rúk severoeurópskych dobyvateľov. Okolo tejto doby začalo kresťanstvo nahrádzať pohanské náboženstvo - spočiatku prenasledované štátom, ale v 4. storočí sa stalo oficiálnym náboženstvom za Konštantína, čo viedlo k nárastu nového súboru ikonografie, ktorý bude prekvitať v byzantskom umení.


Pozri si video: Bytové domy ve starověkém Římě